State of Fashion 2024 | Ties that Bind
Samengesteld door Rachel Dedman en Louise Bennetts bracht State of Fashion 2024 | Ties that Bind creatieve praktijken op het gebied van mode, textiel en hedendaagse kunst uit het mondiale Zuiden in beeld. Deze editie van de Biënnale onderzocht de complexiteit van traditie, de politieke kracht van kleding en alternatieve oplossingen voor de uitbuitende modesystemen.
Ties that Bind had een gedecentraliseerde structuur. De Biënnale ontvouwde zich over vier locaties; de thuislocatie Arnhem in Nederland, en de drie zustersteden Nairobi (Kenia), Bengaluru (India) en São Paulo (Brazilië). Voor elke zusterstad was een interlocutor/gesprekspartner – Sunny Dolat, Kallol Datta en Hanayrá Negreiros – uitgenodigd om een State of Fashion-project te ontwikkelen in hun lokale context, als antwoord op de thema’s van de Biënnale zoals die zich verhouden tot de urgenties en ervaringen van hun steden en gemeenschappen.
Ties that Bind vierde mode in al haar gedaantes, door kritische creatieve praktijken van over de hele wereld centraal te stellen. Hoe gaan makers uit het mondiale Zuiden om met koloniale erfenissen die verankerd zijn in kleding en stoffen? Hoe ontwikkelen ontwerpers doorgegeven tradities en hoe gaan ze om met de urgente vraagstukken van onze tijd? Geworteld in de universele intimiteit van textiel, probeert Ties that Bind de verwantschap en verbondenheid tussen wereldwijde praktijken te versterken en de krachtige menselijke verhalen te delen die verweven zitten in wat we dragen.
De tentoonstelling Ties that Bind was van 17 mei t/m 30 juni 2024 te bezoeken op onze hoofdlocatie Rembrandt Theater. Daarnaast waren er ook programmaonderdelen te bezoeken in Rozet, Museum Arnhem en Plaatsmaken.
Foto: Maison ARTC, REBUILD, Commissioned by State of Fashion 2024
Wil je alles nog eens teruglezen over de tentoonstelling Ties that Bind en de State of Fashion Biënnale?
Ontdek het in onze Bezoekersgids.
Digital Recap
Lees alles over de tentoonstelling Ties that Bind, ontdek de verhalen van de makers, verdiep je in interviews met onze interlocutors, en duik in de uitkomsten van de residenties die hebben plaatsgevonden.
Ontdek daarnaast alle andere programmaonderdelen in samenwerking met onder meer ArtEZ, NewTexEco, Bureau Ruimtekoers, Crafts Council Nederland, FDFA, Museum Arnhem, Plaatsmaken en vele anderen. Bekijk de volledige Whataboutery-series en beleef de aftermovie opnieuw!
Zustersteden
State of Fashion 2024 ontvouwde zich op vier plekken: de thuislocatie Arnhem en drie internationale zusterlocaties: Nairobi, Kenia, Bengaluru, India, en São Paulo, Brazilië. In elke zusterstad was een gesprekspartner-curator – Sunny Dolat, Kallol Datta en Hanayrá Negreiros – uitgenodigd om een State of Fashion-project te ontwikkelen in hun lokale context, als antwoord op de thema’s van de Biënnale zoals die zich verhouden tot de urgenties en ervaringen van hun steden en gemeenschappen.
Bengaluru: … of involution, of languor…
De tentoonstelling …of involution, of languor… vond plaats tegen een achtergrond waarin het lichaam, de stof en de manier waarop je je kleedt altijd een politieke lading (zullen) hebben. Kunstenaars Indu Antony, Rujuta Rao en Swati Kalsi brengen zorg op de voorgrond van hun artistieke en onderzoeksprojecten.
São Paulo: Através das águas costuramos outras histórias brasileiras
Van 5 tot en met 7 april 2024 organiseerde Hanayrá Negreiros de tentoonstelling Através das águas costuramos outras histórias brasileiras en een serie talks in het Centro Cultural São Paulo (CCSP), in São Paulo, Brazilië.
Nairobi: Tradition(al)
Van 4 tot en met 14 april 2024 organiseerde Sunny Dolat in het kader van de tentoonstelling Tradition(al) een expositie met 20 makers en een serie talks, in samenwerking met Lagos Fashion Week, in de Circle Art Gallery in Nairobi, Kenia.
Thuislocatie: Arnhem
Op de thuislocatie Rembrandt in Arnhem presenteerde de hooftentoonstelling het werk van 26 makers, kunstenaars en ontwerpers uit meer dan 20 landen. De tentoonstelling verbond praktijken uit Zuid Amerika, Noord- en Sub Saharaans Afrika, het Midden Oosten, de Balkan, Zuid- en Oost-Azië.
De tentoonstelling verbond in Rembrandt vier thema’s met de kernelementen uit elk zusterstad project, met twee installaties in Museum Arnhem en Rozet. Geworteld in de universele intimiteit van textiel, trachtte Ties that Bind het verwantschap en verbondenheid tussen wereldwijde praktijken te versterken en de krachtige menselijke verhalen te delen die verweven zijn in wat we dragen.
Thema: Political Bodies
Doordat textiel en kleding met de hand worden gemaakt en op ons lichaam worden gedragen, zijn ze nauw verbonden met mensen, de samenleving en politieke structuren. Al eeuwenlang is de textielhandel verweven met koloniale systemen, waar kleding zowel heeft gediend als een instrument voor onderdrukking als middel voor verzet.
Thema: Designing Integrity
De wereldwijde mode-industrie maakt op grote schaal misbruik van mens en milieu, waarbij met name het mondiale Zuiden zwaar getroffen wordt door de vraag naar snelle en goedkope mode. Van het dumpen van textielafval in ontwikkelingslanden – wat neerkomt op een vorm van afval kolonialisme – tot de schrijnende behandeling van werknemers in de kledingindustrie. Het dominante, economische model is onethisch en onhoudbaar.
Thema: Dismantling Tradition
Traditie is een verraderlijk begrip. Mode en kledingproductie zijn altijd in beweging en veranderen continu. Hoewel traditie vaak wordt geassocieerd met het verleden, betekent dit niet dat vernieuwing wordt tegengewerkt. In Dismantling Tradition vieren modeontwerpers uit het mondiale Zuiden juist de oude ambachten die generatie op generatie zijn doorgegeven.
Thema: The Fabric of Shelter
Textiel is een hoeksteen van ons bestaan; van de eerste beschermende laag bij geboorte tot de laatste bij overlijden. Het woord fashion betekent creëren en vormgeven. Het gebruik van textiel is diepgeworteld en eeuwenoud, en onze kleren zijn de steeds veranderende, tijdelijke ‘huizen’ die ons door de wereld leiden.
Whataboutery series
Tijdens vijf (online) Whataboutery’s, werd dieper ingaan op de thema’s van de tentoonstelling Ties that Bind.
Hieronder vind je de online registraties van Whataboutery 01: Political Bodies, Whataboutery 02: Dismantling Tradition en Whataboutery 05: Designing Integrity.
Publiekprogramma: Activatie Zeefdrukinstallatie Farah Fayyad
Voor de activatie van de zeefdruk carrousel van Farah Fayyad werkten State of Fashion samen met Plaatsmaken.
Tijdens de Biënnale 2024 konden bezoekers een tas, t-shirt of ander kledingstuk gratis laten bedrukken met een uniek design van State of Fashion 2024 bij Rozet en Plaatsmaken.
State of Fashion curated by FDFA
Als onderdeel van de Biënnale 2024 | Ties that Bind heeft State of Fashion, Fashion + Design Festival Arnhem (FDFA) uitgenodigd om een Open Call te organiseren voor Arnhemse makers.
Vijf Arnhemse makers
Hankyul Jeong samen met HongKai Li en Jiwoo Lee, Collectief Raven, Batuhan Demir samen met Ülkühan Akgül, Sophie Roumans en Bas Kosters reflecteerden met nieuw werk op de thematiek van deze biënnale. Speciaal voor dit onderdeel werd er een expositie ingericht in Rozet Arnhem die gratis te zien was van 17 mei t/m 30 juni 2024.
Open Call
Vanaf oktober 2023 konden aan Arnhem gerelateerde makers zich aanmelden voor de Open Call. Er werd gevraagd naar een plan waarin makers hun idee voor een installatie/presentatie/performance rondom de thematiek van de biënnale beschreven. De selectiecommissie, bestaande uit de Mode Partners 025, ArtEZ, Rijn IJssel, Rozet, de curatoren en organisatie van State of Fashion en FDFA, heeft zich gebogen over de 24 aanmeldingen.
Hankyul Joeng, HongKai Li en Jiwoo Lee
Drie kunstenaars uit verschillende kunstrichtingen kwamen samen en experimenteerden met de mogelijkheid van voedsel in de mode. De creatie van dit project omvat de geschiedenis van voedsel, wilde materialen en kleuren, waarbij niet alleen wordt geëxperimenteerd met de mogelijkheid van materialen in de mode, maar ook het bewustzijn van gelijkheid wordt vergroot.
Collectief Raven
“Raven worden in de mythologie gezien als boodschappers tussen verschillende werelden. Ons gelijknamige collectief werkt op het snijvlak van kunst en het sociaal domein. Wij willen verhalen die je niet of nauwelijks hoort over en weer brengen. Van mensen die langdurig of tijdelijk aan de zijlijn van de maatschappij zijn geplaatst.
Batuhan Demir & Ülkühan Akgül
“Ons project nodigt bezoekers uit om na te denken over de ervaringen van mensen die hun thuisland hebben moeten verlaten en elders zijn aangekomen. We hebben vijf mensen geïnterviewd uit Irak, Afghanistan en Jemen. Zij hebben ons verteld over hun reis uit het thuisland naar Nederland en het proces van hun integratie. Hoe was hun vertrek, de aankomst, ervaringen onderweg naar Nederland? Hoe hebben ze zich aangepast toen ze hier kwamen? En hoe ervaren ze hun nieuwe land?”
Sophie Roumans
“Mijn installatie voor FDFA 2024 toont de verbinding tussen ons leven, de wereld en haar bewoners. Ze benadrukt hoe onze keuzes gevolgen hebben voor mensen wereldwijd. Ik wil laten zien dat er achter onze alledaagse handelingen, zoals een tripje naar de supermarkt, impactvolle en politieke gevolgen verborgen zitten.”
Bas Kosters
“In 2015 overleed mijn vader, na een heel kort ziekbed. Vlak daarna heb ik een kleurig wandkleed gemaakt van zijn kleding. Ik wilde zijn leven vatten in textiel. Terwijl ik daarmee bezig was, realiseerde ik me dat een kunstwerk over iemand over veel meer gaat dan over die ene persoon. Het heeft me veel geleerd, niet alleen over mijn band met hem, maar ook over hoe je bent als mens en hoe je kunt ontwikkelen als persoon. Het maakproces van het wandkleed heeft me dichter bij mijn vader gebracht.”
Bureau Ruimtekoers
Bureau Ruimtekoers heeft drie maakateliers ontwikkeld waarbinnen een lokale interculturele gemeenschap in Arnhem samen met een maker een werk bedenken, maken en presenteren voor de biënnale. De drie maakateliers staan als een ruimte voor ontmoeting, uitwisseling en verbinding.
Atelier Teddy
Samen met een groep leerlingen van het Thomas a Kempis College in Arnhem bracht modeontwerper Ruben Jurriën in vijf inspirerende sessies een minicollectie met het thema ‘slaapknuffel’ tot stand. Met Rubens eigen knuffel Toetie als sidekick maakten de leerlingen in Atelier Teddy kennis met blockprint-, borduur- en patchworktechnieken, én met elkaar.
Atelier Home
Modeontwerper Zyanya Keizer maakte met de deelnemers van City at Home een drietal ontwerpen van hergebruikte materialen, kralen en verf. Drie maanden lang werkten zij tweewekelijks aan drie zeer diverse items waarin de persoonlijkheden van de verschillende makers goed terug te vinden zijn. City at Home is een ontmoetingsplek in de Arnhemse wijk Malburgen en biedt een thuis aan vrouwen die zich geïsoleerd voelen in de Nederlandse maatschappij.
Atelier Batik
In Atelier Batik gingen Romée Mulder en Myrthe Groot van modelabel GUAVE en een aantal Arnhemmers met een Indische, Indonesische of Molukse achtergrond aan de slag met batik, een traditionele Javaanse handwerktechniek waarmee met hete was en verf gedetailleerde patronen en motieven op stof worden gedrukt.
Een avond met Bobby Kolade
Op 20 juni 2024 ontvingen modeplatform State of Fashion en het Nieuwe Instituut, ontwerper Bobby Kolade van het Oegandese merk BUZIGAHILL voor een gesprek over zijn eigen ontwerppraktijk en zijn merk en de lokale ecologische en maatschappelijke impact van de mode-industrie. In deze editie van de reeks ‘Een avond met…’ waarin internationale aanstormende en gevestigde designnamen aan het woord komen, ging Bobby Kolade dieper in op de toeleveringsketens van tweedehands kleding en de notie van afvalkolonialisme.
Veel landen in Europa en Noord-Amerika exporteren afval dat volgens fabrikanten te moeilijk – of te duur – is om in eigen land te verwerken naar het ‘Mondiale Zuiden,’ met name naar het Afrikaanse continent. Een groot deel van het afgedankte textiel dat op die manier als tweedehands kleding in landen als Oeganda terechtkomt is afkomstig uit fast fashion. Hoewel hij zelf ook liever zou zien dat de wereldwijde productie, handel en consumptie van kleding anders waren ingericht, is Bobby Kolade noodgedwongen aan de slag gegaan met een eigenzinnige herinterpretatie van de huidige mogelijkheden. Met zijn merk BUZIGAHILL werkt hij volgens het principe ‘retour afzender’. Het merk sorteert, wast en deconstrueert kledingstukken uit het Mondiale Noorden en maakt er geheel nieuwe kledingstukken van die weer worden verkocht in de landen waar de kleding vandaan komt die als grondstof dient.
Een avond met: Bobby Kolade werd georganiseerd in het kader van de State of Fashion Biënnale 2024. Kolades nieuwste collectie was onderdeel van de hoofdtentoonstelling Ties that Bind, die van 17 mei tot en met 30 juni te zien was in Arnhem. Bekijk hieronder de registratie terug van Een avond met: Bobby Kolade.
State of Fashion x VPRO Tegenlicht Meet-up: ‘Uit de Kleren’
VPRO Tegenlicht volgde vier pioniers op hun missie om de weerbarstige kledingindustrie te verbeteren. Ze werken aan duurzamer textiel, transparante ketens, socialer beleid bij grote merken en eerlijkere reclame.
Tijdens de State of Fashion x VPRO Tegenlicht Meet-up: ‘Uit de Kleren’ op 17 mei 2024 lieten we fragmenten uit de Tegenlicht uitzending zien en gingen we in gesprek met de co-curatoren, interlocutors van de State of Fashion Biënnale 2024. Daarnaast sloot ook Lara Wolters, lid van het Europees Parlement, aan bij het gesprek. Moderator van het gesprek was onze State of Fashion 2024 ambassadeur JeanPaul Paula.
Bekijk hier de Meet-up terug.
