State of Fashion was het eerste internationale mode-event dat zich volledig richtte op een duurzamer en eerlijker modesysteem. De tentoonstelling searching for the new luxury vond plaats van 1 juni tot en met 22 juli 2018 in De Melkfabriek in Arnhem. Grote modehuizen en commerciële krachtpatsers als G-Star RAW, H&M en Zegna stonden geprogrammeerd naast innovatieve startups en visionaire designers als Bruno Pieters, Osklen en Iris van Herpen.

het roer moet om in de mode, iedereen weet het, maar hoe?

Op deze pagina is de digitale catalogus, de aftermovie van de tentoonstelling, een samenvatting van het thema en de aftermovie van de Whataboutery’s te vinden.


Digitale catalogus


Digitale catalogus

Heb je State of Fashion 2018 in Arnhem gemist? Bekijk dan nu onze digitale catalogus. Hierin vind je niet alleen alle deelnemers aan de tentoonstelling, maar ook heel veel extra materiaal zoals filmpjes, podcasts en achtergrondinformatie.

De catalogus is gratis online te bekijken, in Nederlands én in Engels.
Bekijk de Nederlandse versie hier.


Aftermovie State of Fashion 2018


Aftermovie State of Fashion 2018

We nemen je nog een keer mee naar de fantastische tentoonstelling in de Melkfabriek. Bekijk hieronder de aftermovie van State of Fashion 2018 | searching for the new luxury:

Video Halfvol

Met het centrale thema searching for the new luxury onderzocht curator José Teunissen samen met ontwerpers en pioniers hoe we verbeeldings-, verleidings- en innovatiekracht van mode kunnen inzetten om de mode-industrie toekomstbestendiger te maken.

In de tentoonstelling, vormgegeven door ontwerpbureau Space & Matter, toonde State of Fashion een vijftigtal projecten die nieuwe definities van luxe verkennen.

Ying Gao, Possible tomorrows, foto Dominique Lafond en Alexandre de Bellefeuille

New Imaginations

Eén van de onderscheidende krachten van mode is dat zij nieuwe werelden kan scheppen en ons kan verleiden hier deel van uit te willen maken. Er staat een nieuwe generatie van ontwerpers en labels op die deze kracht inzet om verandering teweeg te brengen. Ze doen dit door zich te bewegen op het snijvlak van mode en technologie, en door natuur en onderzoek met elkaar te verbinden. Zij tonen een totaal nieuwe manier van mode, los van traditie, volledig geleid door materiaalexperiment, en nauw gevolgd door andere ontwerpers en het bedrijfsleven.

Met o.a. Iris van Herpen, Ying Gao en Rafael Kouto.

Foto ontwerp Osklen, Pirarucu

The Maker and the Product in the Spotlight

Het internet maakt het tevens mogelijk alle lagen binnen de productieketen zichtbaar te maken. Zo kunnen consumenten bewuster consumeren en kunnen horizontale verbanden ontstaan tussen consument en producent, waarbij de vakmensen en het vakmanschap centraal komen te staan. Daarbij krijgen zij niet alleen meer erkenning, maar ook een veel betere beloning, omdat tussenmakelaars als winkels, producenten en marketeers verdwijnen. Deze manier maakt zo een verschuiving zichtbaar van ‘de ster-ontwerper’ naar de waarde van het kledingstuk zelf of de vakmensen die er achter schuilgaan.

Met o.a. Osklen, Bruno Pieters en Viktor&Rolf for Zalando RE:CYCLE

Self-Assembly

New Business Models

Halfjaarlijkse collecties, grote investeringen en een verplichte catwalk show zijn geen voorwaarden meer voor succes. Via digitale platforms kunnen kleinschalige ontwerpers en lokale producenten bestaansrecht krijgen, kunnen ontwerpers monitoren wat de consument wil, en kan de consument het product mee co-creëren.

Ook faciliteren ze initiatieven waarmee modemerken kunnen inspelen op de wensen en eisen van haar consumenten om zogeheten ‘dead stock’ te voorkomen. Tegelijkertijd leidt de introductie van circulariteit en duurzaamheid tot nieuwe verdienmodellen zoals lease-, recycling en upcycling concepten

Met o.a. Matti Liimatainen (Self-Assembly), MUD Jeans, 11.11 eleven eleven en Maven Woman.

Foto Helen Storey

Fashion Design for a Better World

De mode-industrie staat voor verbeelding, maar ook voor macht. De industrie opereert wereldwijd en bereikt dagelijks vele consumenten. Haar reikwijdte biedt de industrie de kans om verantwoordelijkheid nemen en verschil te maken. De designers laten zien hoe mode kan bijdragen aan een betere wereld, niet alleen door op een sociaal verantwoorde manier te produceren, maar ook door haar invloed aan te wenden om betere leefomgevingen en samenlevingen te creëren.

Met o.a. Vivienne Westwood, Helen Storey en Fashion Revolution.

Ioncell Waste Textiles, foto Eeva Suorlahti

New Interdisciplinary Approaches

Cross-disciplinaire samenwerking en onderzoek, waarin de werelden van technische wetenschap en mode samenkomen, zijn een voorwaarde in het creëren van een meer duurzame toekomst. In de tentoonstelling tonen we hoe dit via materiaalexperimenten tot nieuwe kansen kan leiden. De bezoeker maakt kennis met nieuwe materialen, gemaakt uit algen, fruitresten, of plantmaterialen maar het illustreert ook hoe nieuwe wetenschappelijke technologieën leiden tot nieuwe ontwerptoepassingen.

Met o.a. LAB and Global Change Award winners Orange Fiber, Make Waste-Cotton New en AlgaeFabrics.


Whataboutery aftermovie


Whataboutery aftermovie

Tijdens State of Fashion 2018 vond iedere vrijdagavond een presentatie, debat of talk plaats in onze event space: The Whataboutery. Hoe kunnen we oplossingen bedenken voor het duurzaamheids- vraagstuk dat op de modewereld drukt? Benieuwd naar de gesprekken die er gevoerd zijn? Bekijk de aftermovie hier: